Julieta Venegas: 'Nadie me pidió que cambie'

Con el disco ‘Sí’ pasó de ser una artista con canciones melancólicas para pocos a una cantante cuyos temas pop son bien conocidos por el gran público. Hoy, con ‘Limón y sal’ también asentado en la memoria popular, la mexicana analiza la masividad que tiene su música y afirma que la clave fue acercarse al público, en lugar de seguir esperando que éste se acercara a ella


Por Valeria Agis


No es antojadizo que Julieta Venegas cante ‘No seré una mujer perfecta, de las que volteas al pasar, no seré alta y maravillosa pero sé lo que puedo hacer’. Sin embargo, tuvo que pasar un buen tiempo hasta que la mexicana, de pelo siempre oscuro y rasgos fuertes, sintiera la fortaleza y la convicción para decirlo.
En la imaginaria línea de tiempo que delinea su carrera, hay un antes y un después claramente marcados a partir de 2003, el año en el que lanzó Sí y, sorpresivamente, su música se tiñó de un pop antes desencajado con su imagen. Así es como, con cuatro discos editados en total, para la gran mayoría del público que hoy la escucha (que sin dudas trasciende toda brecha generacional) sus dos primeros trabajos, Aquí, de 1997, y Bueninvento, de 2000, permanecen absolutamente desconocidos. Como contracara, muchos de aquellos seguidores de culto que tenía la vocalista en sus inicios, ahora escuchan con cierto desdén sus canciones livianas, extrañando ese halo tímido y misterioso de las anteriores, de la chica con sonido melancólico que se refugiaba en el escenario siempre detrás de su acordeón.
“Pues para mí éste ha sido un camino con muchas sorpresas”, dice Julieta con tono rápido, desde su casa en D.F. “Todo fue ocurriendo, sin que yo lo planeara. Cuando era chica, yo nunca pensé ‘Quiero grabar, quiero hacer discos’. La música me ha ido llevando hacia direcciones que yo no pensaba. Lo que siempre tuve en claro fue mi vocación por componer y por cantar, lógicamente; pero todo lo demás se fue acomodando en torno a eso, fue encontrando su lugar sin que yo me lo propusiera”.

(Versión completa publicada en La Vibra, de La Opinión Newspaper. Los Angeles, CA.)

Ginger Reyes y (the new and reloaded) Smashing Pumpkins

Ginger Reyes es la nueva bajista de los Smashing Pumpkins. Californiana, hija de padre mexicano y madre peruana, es hoy parte de la banda que alguna vez, durante sus años en el secundario, admiró. Tiene 27 años, toca el bajo 'como un hombre' -dice ella- y se sube al escenario con el melancólico empedernido de Billy Corgan.
Esto dice ella, desde Orange County, acerca del retorno del grupo:

- Billy Corgan fue un gran ídolo para una enorme generación durante los años 90. ¿Qué te genera ser parte ahora de su proyecto, especialmente pensando en que The Smashing Pumpkins es la banda que él parece crear y recrear ‘a su medida’?
- Cuando Billy estaba en lo mejor de su carrera con este grupo yo era una adolescente que estaba todavía en la escuela. De esa época, recuerdo cómo sonaban sus canciones; todos las cantábamos, veíamos sus videos, queríamos ser un poco como él, a decir verdad. Así que, ahora sólo puedo decir que esta posibilidad es un sueño hecho realidad. No puedo describirlo mejor.

- Muchas de las bandas grandes, especialmente de los años ’80, están volviendo a reunirse para tocar en vivo. ¿Qué creés que influenció a The Smashing Pumpkins para volver, como grupo?
- Poco antes de que se conociera la decisión formal del regreso de The Smashing Pumpkins, Billy publicó un aviso en un diario diciendo que quería su música de vuelta. Yo creo que, en realidad, cuando la banda se separó, él realmente no estaba de acuerdo; me refiero a su sentimiento más íntimo. El ama esta banda y quería poder expresarse de nuevo a través de esta música.
Pasaron muchos años y, seguramente, él tuvo tiempo para reflexionar, para crecer como persona, madurar, y cerrar cualquer vieja herida que pudiera existir con la idea de tener un grupo de rock. Creo que está haciendo lo correcto, que es su mejor momento para regresar.

(Copyright VALERIA AGIS. Versión completa publicada en La Vibra, de La Opinión Newspaper. Los Angeles, CA).

Vida urbana

La nueva publicación del Consejo del Notariado Argentino me invitó a participar con una nota sobre 'planeamiento urbano y calidad de vida', un tema que incide directamente en las rutinas diarias de quienes habitamos en grandes ciudades.

Buenos Aires no es, claramente, un ejemplo de planificación en este sentido. La superpoblación vehicular, el exceso de ruidos, la construcción caótica, la falta de espacios verdes, el cableado aéreo y la contaminación visual son algunos de los principales ítems que conforman los principales desafíos para autoridades y expertos en el tema.

Lo más curioso es que, para los urbanistas, más allá de los obstáculos concretos de infraestructura y tránsito, el mayor problema es que la ciudad 'no se tiene en cuenta', podríamos decir. Como aporta el arquitecto Gustavo Diéguez en el artículo: "El inconveniente más grande reside en que la capital argentina no tiene un plan de crecimiento, más concretamente, no posee una imagen futura de sí misma”.

El séptimo de Radiohead

La banda de Thom Yorke está masterizando en Nueva York su ansiado nuevo álbum, que saldría al mundo antes de fin de año.
El guitarrista Ed O’Brien, junto con el bajista Colin Greenwood y el casi in-house productor Nigel Godrich, se encontraron en Manhattan para dar los toques finales a la séptima creación de la banda de Oxford.
Cuatro años ya pasaron desde la edición de Hail to the Thief, y uno desde la salida de The Eraser, el intrincado y enfermito disco solista de Yorke, que se publicó exactamente en julio del año pasado.
Radiohead es, sin dudas, una de las bandas que más expectativa sigue despertando en el circuito rocker menos comercial y más estilísticamente refinado. Sus álbumes no son precisamente ‘radiables’ a excepción de uno ó dos tracks por cada uno, y eso es quizás uno de los puntos que más los ha protegido de la saturación, un mal tan tristemente común en los tiempos que corren.

Nieve en Buenos Aires

(Foto: Marcela Casarino)

Waiting for Roberto...

Fiebre 80's... The Cure anunció hoy su impresionante tour de regreso a las tablas, que arrancará a fines de este mes en el Fuji Rock Festival, en Japón, para mover después por Australia y América del Norte.

La última fecha anunciada hasta ahora es el 17 de octubre, en el Dallas American Airlines Center, Estados Unidos, pero todo indica que Smith, Gallup y cía. bajarán un poco más en el continente hasta pisar tierras sudamericanas.

Darks pero oportunamente marketineros, los oscuros muchachos editarán un nuevo álbum para acompañar la movida -su lanzamiento está previsto para el otoño boreal-, que es justamente el número 13 en la historia de The Cure.

Dupla deluxe

Graham Coxon se llevó al estudio a Paul Weller y del encuentro salió un EP que, especialmente para alegría del ex Blur -reconocido fan de The Jam- está disponible en versión digital en iTunes UK.

El corte, This Old Town, pertenece a ambos, mientras que Each New Morning es de Coxon y Black River tiene la siempre cool firma de Weller. ´

Desde luego, súper recomendado.

Presentación

Ayer se presentó en Buenos Aires el libro Historia de una transformación, una valiosa obra del aún más valioso Charly Fargas, editado por Dunken.
Participé en él con las palabras de la contratapa, resumiendo el espíritu de esta biografía-aguafuerte, creada con valentía, apuntada hacia la luz, que vale la pena leer.

"En este ensayo-autobiografía, el autor nos hace testigos de una valiosa transformación personal, alcanzada en buena parte gracias a la incesante búsqueda –dolorosa, pero certera- de una mayor plenitud.
Con la escritura como herramienta catártica, las páginas de Historia de una transformación fueron escribiéndose, prácticamente como un ejercicio, a lo largo de años; en diferentes escenarios y países, bares y habitaciones de distintas casas entre Europa y Argentina.
Inspiradas por un enorme deseo de superación, en ellas coexisten todos los elementos que, en la ficción, intervienen para hacer de muchos libros un éxito: enfermedad, búsqueda de la identidad, drogas, una compleja relación con los otros, muchas preguntas, algunas eventuales respuestas...
Pero aquí no hay ficciones, y todo lo que el autor escribe -pasional, por momentos descuidadamente, sin artificios-, es el dictado de sus oscilantes días, en el pasaje de su adolescencia y juventud a la temprana adultez, y –no sin esfuerzo- de la oscuridad a la luz". V.A.

Se puede conseguir en: http://www.dunken.com.ar/

1990

Marcela venía, nos tirábamos en el piso, cada una al lado de uno de los enormes parlantes del equipo, y dejábamos que saliera el sonido y nos cubriera de magia.
Te acordás de cuándo limpiábamos los vinilos? Te acordás cuántas veces salimos de excursión, después de la escuela, en busca de discos pirata?
Era en el Sur del Gran Buenos Aires donde hilábamos los días, y nos sentíamos grandes, especiales, diferentes, incomprendidas, atadas a la pasión de la música.
Había meriendas de tostadas, videos, cartas que tu madre incendió en la mudanza, planes para el futuro, NECESIDAD de futuro, de ser quienes ahora somos.
Y los sentíamos inalcanzables, tan lejos, tan cerca...